Preguntas y respuestas sobre el registro visual de una manifestación

(Bruno Barbey) FRANCE. Paris. 5th arrondissement. Students in a chain passing cobble stones for the barricades, Gay Lussac Street. May 10th 1968.

Este jueves 15 de enero tendremos la cuarta marcha en protesta por el nuevo régimen laboral juvenil y, como siempre, nuestros medios masivos de comunicación no realizarán una cobertura justa de los hechos. Esto ya lo sabemos y no es un fenómeno exclusivo de nuestro país, podemos ver cómo en otras partes del mundo existen activistas que se organizan para hacer contrapeso a la actitud hegemónica de los medios, un buen ejemplo es el colectivo Midia Ninja de Brasil.

Si bien hay mucho camino por recorrer antes de llegar a algo como Midia Ninja, en nuestro contexto es común ver algunas iniciativas independientes que distribuyen sus registros visuales (fotografías y videos) en internet, tratando de llenar el vacío generado por los medios masivos y proponiendo una mirada alternativa y muchas veces activista.  Por ejemplo, tenemos las galerías de Maldeojo o las imágenes de Supay. (si conocen más colectivos o individuos que hagan esto, son bienvenidos a colocarlos en los comentarios). Opino que esto es tremendamente positivo, pero también que como independientes nos enfrentamos de una forma distinta a las dinámicas de la manifestación, en especial en nuestra interacción con las autoridades. Como ejemplo les dejo este video que muestra cómo intentan detener arbitrariamente a un fotógrafo de Maldeojo.

Por esta razón elaboré un cuestionario para indagar sobre nuestros derechos y límites en el registro visual de manifestaciones. El abogado José Arrieta, del centro LIBER, lo respondió con mucha precisión y detalle.

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Yuyanapaq Segunda Edición

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El martes 16 de diciembre se presentó la segunda edición del libro Yuyanapaq. Para Recordar, editado en esta oportunidad por el Instituto de Democracia y Derechos Humanos de la Universidad Católica (IDEHPUCP). La mesa estuvo conformada por el Dr. Salomón Lerner, las curadoras del proyecto fotográfico Mayu Mohana y Nancy Chapell, el sociólogo Gonzalo Portocarrero y la coordinadora de relaciones institucionales y proyectos del IDEHPUCP, Iris Jave.

Foto: Abilio Arroyo. revista CARETAS

Foto: Abilio Arroyo. Revista CARETAS

Antes de la presentación discutía con una amiga acerca del deber de conocer esta exposición. “El aprendizaje -me decía- no se va a dar si no se tiene la disposición de aprender, no se puede obligar a aprender un evento como éste”, lo cual es un argumento bastante sensato. Mi posición era que los peruanos tienen el deber de conocer estas fotografías y que a fin de cuentas no se puede evitar ver; una vez confrontada ante la imagen, la audiencia mirará, aunque sea por un segundo antes de voltear la mirada. En efecto, no habrá aprendizaje, no habrá conocimiento, habrá un acomodo de lo visto al sistema de prejuicios y a la ideología personal (Sontag, [1975] 2006). Entonces me pregunté cuál sería la necesidad de ver estas imágenes, ¿por qué convertirlo en un deber?

Gonzalo Portocarrero hablaba anoche de la política del olvido, esa forma de no ser el aguafiestas que quiere arruinar el presente feliz y económicamente estable (para algunos). Una estupidez, dijo. Concuerdo, la política del olvido es la política de la evasión; y si bien el recuerdo no es garantía que algo no suceda de nuevo, al menos permite que la historia del sufrimiento tenga el espacio que se merece, devuelve algo a las víctimas, aunque insignificante en relación con lo que se arrebató. Las fotografías de Yuyanapaq permiten que el tema esté presente, y eso es lo más importante, no la ilusión de que esas fotografías pueden leerse de una sola manera, no la ilusión de que esas fotografías sean irrefutables, no la ilusión de que esas fotografías sean la realidad, no la ilusión de que esas fotografías sean las más representativas o las mejores seleccionadas. La importancia es mucho más vulgar que esas ilusiones, esas fotografías permiten recordar, son una cicatriz en nuestra humanidad colectiva más profunda.

*SONTAG, Susan. Sobre la Fotografía. México D.F.: Alfaguara, 2006
*La foto de portada es de Óscar Medrano para la Revista CARETAS.

Salón Nacional de Fotografía: iglesias que arden.

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La iglesia se quema y frente a ella una multitud se reúne buscando a los incendiarios. Hay curiosas actitudes en torno al crimen porque el anhelo es adjudicarse la autoría. Hace tiempo que se sabe que las iglesias son malas.

«¡Yo he quemado la iglesia!» Gritan, por turnos, diversos personajes de la ahora extinta comunidad de oradores. Pero aún no saben cuál de las iglesias del pueblo se quema.

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Apertura Fotográfica: algunas ideas sobre monopolios, incestos y parricidios en el mundo de la fotografía peruana.

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Hace algunas semanas apareció en Facebook un perfil llamado “Apertura Fotográfica” y desde su creación se publicaron en el perfil tres artículos de opinión (entre otras cosas) sobre el conversatorio “Fotografía peruana contemporánea. Aspectos conceptuales”. Lo que queda claro es que la persona detrás del perfil asistió al evento y quedo muy decepcionado por la participación de tres personas en particular: Mario Montalbetti, Roberto Huarcaya y Jorge Villacorta, pues ha dirigido sus tres comentarios a lo que estos dijeron en sus presentaciones.

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The Ladies Room

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The Ladies Room es un proyecto con una justificación que nos presenta el baño público de las mujeres como un lugar de complicidad consensuada y libre de prejuicios.  Ciertamente estos lugares son escenarios de diversas dinámicas descritas por la autora, pero las fotografías que presenta están centradas en la mirada crítica de los sujetos sobre sí mismos, trascendiendo las relaciones descritas en la presentación de la serie, centrándose en su lugar, en la ilusión de reciprocidad con el espejo, el clásico engaño que Joan Fontcuberta describe en El Beso de Judas.

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PERU NOW y la foto del Rey

Arturo Ricci

¿Cómo dice que iba esa frase de Mariátegui? Ah sí, iba así: “La burguesía quiere del artista un arte que corteje y adule su gusto mediocre”. Me imagino a Maco Vargas respondiendo: “Burguesía nunca, fa-bu-lo-si-dad, querido”.

Peru Now es el proyecto de esta fotógrafa que podemos ver en la sección portafolios del Foro Latinoamericano de Fotografía de Sao Paulo. No tengo ninguna intención de entablar algún intercambio conceptual con el texto de presentación, sería como hablar con el Gato de Verdaguer pero sin nadie que lo maneje.

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