Yuyanapaq Segunda Edición

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El martes 16 de diciembre se presentó la segunda edición del libro Yuyanapaq. Para Recordar, editado en esta oportunidad por el Instituto de Democracia y Derechos Humanos de la Universidad Católica (IDEHPUCP). La mesa estuvo conformada por el Dr. Salomón Lerner, las curadoras del proyecto fotográfico Mayu Mohana y Nancy Chapell, el sociólogo Gonzalo Portocarrero y la coordinadora de relaciones institucionales y proyectos del IDEHPUCP, Iris Jave.

Foto: Abilio Arroyo. revista CARETAS

Foto: Abilio Arroyo. Revista CARETAS

Antes de la presentación discutía con una amiga acerca del deber de conocer esta exposición. “El aprendizaje -me decía- no se va a dar si no se tiene la disposición de aprender, no se puede obligar a aprender un evento como éste”, lo cual es un argumento bastante sensato. Mi posición era que los peruanos tienen el deber de conocer estas fotografías y que a fin de cuentas no se puede evitar ver; una vez confrontada ante la imagen, la audiencia mirará, aunque sea por un segundo antes de voltear la mirada. En efecto, no habrá aprendizaje, no habrá conocimiento, habrá un acomodo de lo visto al sistema de prejuicios y a la ideología personal (Sontag, [1975] 2006). Entonces me pregunté cuál sería la necesidad de ver estas imágenes, ¿por qué convertirlo en un deber?

Gonzalo Portocarrero hablaba anoche de la política del olvido, esa forma de no ser el aguafiestas que quiere arruinar el presente feliz y económicamente estable (para algunos). Una estupidez, dijo. Concuerdo, la política del olvido es la política de la evasión; y si bien el recuerdo no es garantía que algo no suceda de nuevo, al menos permite que la historia del sufrimiento tenga el espacio que se merece, devuelve algo a las víctimas, aunque insignificante en relación con lo que se arrebató. Las fotografías de Yuyanapaq permiten que el tema esté presente, y eso es lo más importante, no la ilusión de que esas fotografías pueden leerse de una sola manera, no la ilusión de que esas fotografías sean irrefutables, no la ilusión de que esas fotografías sean la realidad, no la ilusión de que esas fotografías sean las más representativas o las mejores seleccionadas. La importancia es mucho más vulgar que esas ilusiones, esas fotografías permiten recordar, son una cicatriz en nuestra humanidad colectiva más profunda.

*SONTAG, Susan. Sobre la Fotografía. México D.F.: Alfaguara, 2006
*La foto de portada es de Óscar Medrano para la Revista CARETAS.

Apertura Fotográfica: algunas ideas sobre monopolios, incestos y parricidios en el mundo de la fotografía peruana.

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Hace algunas semanas apareció en Facebook un perfil llamado “Apertura Fotográfica” y desde su creación se publicaron en el perfil tres artículos de opinión (entre otras cosas) sobre el conversatorio “Fotografía peruana contemporánea. Aspectos conceptuales”. Lo que queda claro es que la persona detrás del perfil asistió al evento y quedo muy decepcionado por la participación de tres personas en particular: Mario Montalbetti, Roberto Huarcaya y Jorge Villacorta, pues ha dirigido sus tres comentarios a lo que estos dijeron en sus presentaciones.

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Conversatorio: Concurso Nacional de Fotografía Eugène Courret 2013

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El día Jueves 06 de Junio, se realizó un conversatorio en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP donde los fotógrafos David Hermoza (finalista) y Franz Krajnik (ganador) nos hablaron de los proyectos con los que participaron en el Concurso Nacional de Fotografía Eugène Courret 2013.

Aquí les traemos el video completo:

Courret 2013: la crisis por fin llega

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No hay que temer a la crisis, no hay que temerle al conflicto, hay que verlo como una oportunidad. Este año en la premiación del Courret llovían críticas y acusaciones de favoritismos que se lanzaban sin evidencia alguna, los fotógrafos estaban indignados y sentenciaban a la hoguera a una institución y a su director, Roberto Huarcaya. Pero todo se hacía en voz baja, nadie levantaba la mano a excepción de un artículo bastante anodino en la web de Lima Gris.

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La revista Burn anuncia su fondo para “fotógrafos emergentes” 2013

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La revista Burn ha anunciado el lanzamiento de su fondo para fotógrafos “emergentes” del año 2013.

En el artículo oficial, anuncian lo siguiente:

“Estas subvenciones están destinadas a apoyar la continuación del proyecto personal de un fotógrafo. El cuerpo de trabajo puede ser de fotoperiodismo o tener solo motivaciones personales y artísticas. Fue iniciada por David Alan Harvey en el año 2008 y es otorgada por la fundación Magnum.

Ofrecemos este apoyo para fotógrafos ‘emergentes’. Todo tipo de fotógrafos. No es una subvención específica para fotoperiodismo ni para fotografía artística, pero puede ser obtenida por cualquiera de los dos o ambos.”

El cierre de la recepción de propuestas es el 5 de Mayo del 2013.

Toda la información en el post respectivo en el sitio web de Burn.
En este link pueden encontrar los trabajos ganadores desde el 2008 .

La foto que ilustra este post pertenece al ganador del 2012, Matt Lutton. Quién accedió a la subvención gracias a su trabajo “Olny Unity“, acerca de la realidad de la comunidad Serbia en la península balcánica.

 

Joan Fontcuberta gana el Hasselblad Award 2013

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Como anuncia la Hasselblad Fundation en su sitio web, el fotógrafo catalán Joan Fontcuberta recibió el prestigioso premio Hasselblad del 2013. El mismo premio que recibieran antes otros grandes fotógrafos como Henri Cartier-Bresson (1982), Irving Penn (1985), Sebastião Salgado (1989), Christer Strömholm (1997), Boris Mikhailov (2000), Lee Friedlander (2005), Nan Goldin (2007) y Sophie Calle (2010), entre otros.

En su nota de prensa, la fundación Hasselblad anuncia el premio con la siguiente descripción:

“Joan Fontcuberta, que a lo largo de más de treinta años no ha dejado de investigar y cuestionar  el medio fotográfico, es uno de los fotógrafos contemporáneos más imaginativos. Su obra se  caracteriza por adoptar unas perspectivas conceptuales originales y lúdicas, que exploran, en particular, las convenciones fotográficas, los medios de representación y las reivindicaciones de  veracidad. En proyectos interdisciplinares que se expanden fuera del espacio expositivo,  Fontcuberta desafía conceptos que son propios de la ciencia y la ficción. Además de su práctica  fotográfica, articula su compromiso con el arte fotográfico en sus facetas de escritor, profesor y  comisario, y ha sido una figura enormemente inspiradora para las generaciones más jóvenes.”

Vale recordar que Joan Fontcuberta estuvo el año pasado en Lima para la Bienal de Fotografía, huaqueando en youtube encontramos este video de la conferencia magistral.

Les dejamos el sitio web de este fotógrafo para que conozcan más de su obra.