Yuyanapaq Segunda Edición

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El martes 16 de diciembre se presentó la segunda edición del libro Yuyanapaq. Para Recordar, editado en esta oportunidad por el Instituto de Democracia y Derechos Humanos de la Universidad Católica (IDEHPUCP). La mesa estuvo conformada por el Dr. Salomón Lerner, las curadoras del proyecto fotográfico Mayu Mohana y Nancy Chapell, el sociólogo Gonzalo Portocarrero y la coordinadora de relaciones institucionales y proyectos del IDEHPUCP, Iris Jave.

Foto: Abilio Arroyo. revista CARETAS

Foto: Abilio Arroyo. Revista CARETAS

Antes de la presentación discutía con una amiga acerca del deber de conocer esta exposición. “El aprendizaje -me decía- no se va a dar si no se tiene la disposición de aprender, no se puede obligar a aprender un evento como éste”, lo cual es un argumento bastante sensato. Mi posición era que los peruanos tienen el deber de conocer estas fotografías y que a fin de cuentas no se puede evitar ver; una vez confrontada ante la imagen, la audiencia mirará, aunque sea por un segundo antes de voltear la mirada. En efecto, no habrá aprendizaje, no habrá conocimiento, habrá un acomodo de lo visto al sistema de prejuicios y a la ideología personal (Sontag, [1975] 2006). Entonces me pregunté cuál sería la necesidad de ver estas imágenes, ¿por qué convertirlo en un deber?

Gonzalo Portocarrero hablaba anoche de la política del olvido, esa forma de no ser el aguafiestas que quiere arruinar el presente feliz y económicamente estable (para algunos). Una estupidez, dijo. Concuerdo, la política del olvido es la política de la evasión; y si bien el recuerdo no es garantía que algo no suceda de nuevo, al menos permite que la historia del sufrimiento tenga el espacio que se merece, devuelve algo a las víctimas, aunque insignificante en relación con lo que se arrebató. Las fotografías de Yuyanapaq permiten que el tema esté presente, y eso es lo más importante, no la ilusión de que esas fotografías pueden leerse de una sola manera, no la ilusión de que esas fotografías sean irrefutables, no la ilusión de que esas fotografías sean la realidad, no la ilusión de que esas fotografías sean las más representativas o las mejores seleccionadas. La importancia es mucho más vulgar que esas ilusiones, esas fotografías permiten recordar, son una cicatriz en nuestra humanidad colectiva más profunda.

*SONTAG, Susan. Sobre la Fotografía. México D.F.: Alfaguara, 2006
*La foto de portada es de Óscar Medrano para la Revista CARETAS.

Apertura Fotográfica: algunas ideas sobre monopolios, incestos y parricidios en el mundo de la fotografía peruana.

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Hace algunas semanas apareció en Facebook un perfil llamado “Apertura Fotográfica” y desde su creación se publicaron en el perfil tres artículos de opinión (entre otras cosas) sobre el conversatorio “Fotografía peruana contemporánea. Aspectos conceptuales”. Lo que queda claro es que la persona detrás del perfil asistió al evento y quedo muy decepcionado por la participación de tres personas en particular: Mario Montalbetti, Roberto Huarcaya y Jorge Villacorta, pues ha dirigido sus tres comentarios a lo que estos dijeron en sus presentaciones.

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Conversatorio: Concurso Nacional de Fotografía Eugène Courret 2013

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El día Jueves 06 de Junio, se realizó un conversatorio en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP donde los fotógrafos David Hermoza (finalista) y Franz Krajnik (ganador) nos hablaron de los proyectos con los que participaron en el Concurso Nacional de Fotografía Eugène Courret 2013.

Aquí les traemos el video completo:

Courret 2013: la crisis por fin llega

courret2013

No hay que temer a la crisis, no hay que temerle al conflicto, hay que verlo como una oportunidad. Este año en la premiación del Courret llovían críticas y acusaciones de favoritismos que se lanzaban sin evidencia alguna, los fotógrafos estaban indignados y sentenciaban a la hoguera a una institución y a su director, Roberto Huarcaya. Pero todo se hacía en voz baja, nadie levantaba la mano a excepción de un artículo bastante anodino en la web de Lima Gris.

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Cuartoscuro (presentación)

Darkroom

Un Cuarto Oscuro es donde nos internamos cuando queremos materializar el acto del registro fotográfico y también donde se produce la alquimia. Es el espacio en que la imagen latente se revela a nosotros como resultado de un proceso químico. Es donde están la magia, el misterio, la frustración y la metodología. También donde la luz es nuestra, sea roja, ámbar o ante su ausencia absoluta.

En este blog queremos armar un Cuarto Oscuro, un espacio para exponer y reflexionar sobre fotografía. Será un espacio de crítica y propuesta donde todos están invitados a dejar su comentario, de la forma que quieran.

No es un espacio para pontificar, ni un lugar de sacralización de la fotografía como arte noble y superior. En este Blog queremos problematizar y si es necesario, joder un poco. Por eso es tan importante que logremos arrancar un comentario a nuestros lectores y sabemos que es un proceso largo.

Queremos hablar de imágenes, autores, artistas, exposiciones e incluso hacer una que otra propuesta a través de ensayos de corte académico. Pero queremos hacerlo recordando cómo se procesa una imagen en un Cuarto Oscuro: con orden y pasión, con método e imaginación.

Ojalá, al fin, logremos un tercio de lo que aquí nos proponemos.