Preguntas y respuestas sobre el registro visual de una manifestación

(Bruno Barbey) FRANCE. Paris. 5th arrondissement. Students in a chain passing cobble stones for the barricades, Gay Lussac Street. May 10th 1968.

Este jueves 15 de enero tendremos la cuarta marcha en protesta por el nuevo régimen laboral juvenil y, como siempre, nuestros medios masivos de comunicación no realizarán una cobertura justa de los hechos. Esto ya lo sabemos y no es un fenómeno exclusivo de nuestro país, podemos ver cómo en otras partes del mundo existen activistas que se organizan para hacer contrapeso a la actitud hegemónica de los medios, un buen ejemplo es el colectivo Midia Ninja de Brasil.

Si bien hay mucho camino por recorrer antes de llegar a algo como Midia Ninja, en nuestro contexto es común ver algunas iniciativas independientes que distribuyen sus registros visuales (fotografías y videos) en internet, tratando de llenar el vacío generado por los medios masivos y proponiendo una mirada alternativa y muchas veces activista.  Por ejemplo, tenemos las galerías de Maldeojo o las imágenes de Supay. (si conocen más colectivos o individuos que hagan esto, son bienvenidos a colocarlos en los comentarios). Opino que esto es tremendamente positivo, pero también que como independientes nos enfrentamos de una forma distinta a las dinámicas de la manifestación, en especial en nuestra interacción con las autoridades. Como ejemplo les dejo este video que muestra cómo intentan detener arbitrariamente a un fotógrafo de Maldeojo.

Por esta razón elaboré un cuestionario para indagar sobre nuestros derechos y límites en el registro visual de manifestaciones. El abogado José Arrieta, del centro LIBER, lo respondió con mucha precisión y detalle.

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Yuyanapaq Segunda Edición

ruinas

El martes 16 de diciembre se presentó la segunda edición del libro Yuyanapaq. Para Recordar, editado en esta oportunidad por el Instituto de Democracia y Derechos Humanos de la Universidad Católica (IDEHPUCP). La mesa estuvo conformada por el Dr. Salomón Lerner, las curadoras del proyecto fotográfico Mayu Mohana y Nancy Chapell, el sociólogo Gonzalo Portocarrero y la coordinadora de relaciones institucionales y proyectos del IDEHPUCP, Iris Jave.

Foto: Abilio Arroyo. revista CARETAS

Foto: Abilio Arroyo. Revista CARETAS

Antes de la presentación discutía con una amiga acerca del deber de conocer esta exposición. “El aprendizaje -me decía- no se va a dar si no se tiene la disposición de aprender, no se puede obligar a aprender un evento como éste”, lo cual es un argumento bastante sensato. Mi posición era que los peruanos tienen el deber de conocer estas fotografías y que a fin de cuentas no se puede evitar ver; una vez confrontada ante la imagen, la audiencia mirará, aunque sea por un segundo antes de voltear la mirada. En efecto, no habrá aprendizaje, no habrá conocimiento, habrá un acomodo de lo visto al sistema de prejuicios y a la ideología personal (Sontag, [1975] 2006). Entonces me pregunté cuál sería la necesidad de ver estas imágenes, ¿por qué convertirlo en un deber?

Gonzalo Portocarrero hablaba anoche de la política del olvido, esa forma de no ser el aguafiestas que quiere arruinar el presente feliz y económicamente estable (para algunos). Una estupidez, dijo. Concuerdo, la política del olvido es la política de la evasión; y si bien el recuerdo no es garantía que algo no suceda de nuevo, al menos permite que la historia del sufrimiento tenga el espacio que se merece, devuelve algo a las víctimas, aunque insignificante en relación con lo que se arrebató. Las fotografías de Yuyanapaq permiten que el tema esté presente, y eso es lo más importante, no la ilusión de que esas fotografías pueden leerse de una sola manera, no la ilusión de que esas fotografías sean irrefutables, no la ilusión de que esas fotografías sean la realidad, no la ilusión de que esas fotografías sean las más representativas o las mejores seleccionadas. La importancia es mucho más vulgar que esas ilusiones, esas fotografías permiten recordar, son una cicatriz en nuestra humanidad colectiva más profunda.

*SONTAG, Susan. Sobre la Fotografía. México D.F.: Alfaguara, 2006
*La foto de portada es de Óscar Medrano para la Revista CARETAS.

Salón Nacional de Fotografía: iglesias que arden.

BurningChurch

La iglesia se quema y frente a ella una multitud se reúne buscando a los incendiarios. Hay curiosas actitudes en torno al crimen porque el anhelo es adjudicarse la autoría. Hace tiempo que se sabe que las iglesias son malas.

«¡Yo he quemado la iglesia!» Gritan, por turnos, diversos personajes de la ahora extinta comunidad de oradores. Pero aún no saben cuál de las iglesias del pueblo se quema.

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Apertura Fotográfica: algunas ideas sobre monopolios, incestos y parricidios en el mundo de la fotografía peruana.

monopoly

Hace algunas semanas apareció en Facebook un perfil llamado “Apertura Fotográfica” y desde su creación se publicaron en el perfil tres artículos de opinión (entre otras cosas) sobre el conversatorio “Fotografía peruana contemporánea. Aspectos conceptuales”. Lo que queda claro es que la persona detrás del perfil asistió al evento y quedo muy decepcionado por la participación de tres personas en particular: Mario Montalbetti, Roberto Huarcaya y Jorge Villacorta, pues ha dirigido sus tres comentarios a lo que estos dijeron en sus presentaciones.

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PERU NOW y la foto del Rey

Arturo Ricci

¿Cómo dice que iba esa frase de Mariátegui? Ah sí, iba así: “La burguesía quiere del artista un arte que corteje y adule su gusto mediocre”. Me imagino a Maco Vargas respondiendo: “Burguesía nunca, fa-bu-lo-si-dad, querido”.

Peru Now es el proyecto de esta fotógrafa que podemos ver en la sección portafolios del Foro Latinoamericano de Fotografía de Sao Paulo. No tengo ninguna intención de entablar algún intercambio conceptual con el texto de presentación, sería como hablar con el Gato de Verdaguer pero sin nadie que lo maneje.

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Courret 2013: la crisis por fin llega

courret2013

No hay que temer a la crisis, no hay que temerle al conflicto, hay que verlo como una oportunidad. Este año en la premiación del Courret llovían críticas y acusaciones de favoritismos que se lanzaban sin evidencia alguna, los fotógrafos estaban indignados y sentenciaban a la hoguera a una institución y a su director, Roberto Huarcaya. Pero todo se hacía en voz baja, nadie levantaba la mano a excepción de un artículo bastante anodino en la web de Lima Gris.

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Muertes entretenidas: fotografía, violencia, belleza y consumo (World Press Photo 2012)

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Vuelvo a mirar la imagen de Paul Hansen, ganador del World Press Photo 2012, vuelvo a disfrutarla. Mirar, observar, escrutar, consumir, apropiar, vejar, memorizar, arrebatar, violar. No comprendo los argumentos de los fotoperiodistas, editores gráficos y demás especialistas que repudian la imagen(1), como si estuvieran haciendo una defensa a alguna máxima noble del oficio de informar. Mejor dicho, entiendo sus argumentos, entiendo su necesidad de engañarse, de investirse del romántico y sacrificado “llamado” del fotógrafo de prensa, el poeta maldito de la imagen fija.

Esos que critican no entienden que el fotoperiodismo hace mucho que está muerto en su faceta de mensaje que canonizaron esos aventureros de los 30 y 40’s. Expliquemos, no hablo de las intenciones de los fotoperiodistas, ellos pueden ser tan ingenuos como Natchwey, me refiero a la imagen una vez visibilizada, siendo consumida, en la instancia en que se vuelve entretenimiento, parte de un diario o revista o sitio web, al lado de publicidad, en connotación con otras notas, siendo una instancia más del ritual de información. La fotografía de prensa nunca tuvo poder de cambio, solo afirma las ideologías ya existentes y es ambivalente. No hay que ser ingenuos, no podemos criticar a Hansen por embellecer su imagen, el sufrimiento de los familiares, la putrefacción de los cuerpos, el odio, el deseo de venganza y cualquiera que sea la emotividad de sus personajes, principalmente porque lo que sientan los retratados no interesa en el consumo de esa fotografía, nuestro egoísmo inherente asigna una emotividad y creemos, alucinamos, deliramos con “entender” ese sufrimiento y nos “solidarizamos”. Mentira, es solo el mecanismo de defensa de tu mundo perfecto, de la dicha de no pasar por eso y, en el menor de los casos, del recuerdo de haberlo vivido alguna vez.

Hacer más bella esta imagen por medio de su retoque no es antiético, es liberador, asesina la hipocresía (o estupidez) de quienes creen que la fotografía de prensa es objetiva, ulterior y seria. La fotografía de prensa no tiene misión porque es imposible que cumpla con “mover” a la gente, cada fotografía de prensa es un cuento más, una historia diferente, un A Sangre Fría, adornada, pretenciosa y coqueta. La fotografía de prensa es información, no es conocimiento, no te hace mejor persona, por el contrario, la audiencia termina usando a la fotografía de prensa para sus intereses, así lo prueban las fotos de Nick Ut y Eddie Adams en Vietnam, o la imagen del Che de Korda. Esas fotografías se usaron para servir los intereses de quienes ya estaban convencidos, sirvieron de ícono, reuniendo a sus seguidores, dándoles su insignia, pura visibilización de su ideología.

Veo la foto de Hansen y me gusta, la disfruto, me regodeo de esa belleza imperfecta que Carlos Reyero identifica desde fines del romanticismo en la pintura de minusválidos, tullidos, deformes, heridos y enfermos. Soy una persona de estos tiempos, hace tiempo que vi muertos en primera plana, asesinatos en tiempo real adornados por la música de los noticieros, hace tiempo que sé cómo se ve la sangre y los cuerpos cercenados antes de un comercial, hace tiempo que sé que gente inocente es asesinada por su género, fenotipo, creencia u orientación sexual, hace tiempo que repudio la violencia, hace tiempo que soy un pacifista. Así que no me jodan y déjenme disfrutar con las hermosas fotografías de esas muertes.

(1)
La post-producción del dolor (Ana Prieto)
Anatomie d’un World Press Photo (Andre Gunthert)
Why Do Photo Contest Winners Look Like Movie Posters? (Allen Murabayashi)
A reflection on the current state of photojournalism (Alex Coghe)